Текстильная среда! (Уютный пруд)

Привет! Я решила вернуться к своим текстильным средам, где я рассказываю о новых красивых тканях для пэчворка.

На этот раз мое внимание привлекла детская коллекция дизайнера Rae Hoekstra под названием Lotus Pond (пруд с лотосами). Ткани, выпущенные фабрикой Cloud9 - это органический хлопок, выращенный из генетически немодифицированных семян, без химических удобрений, и собранный вручную. На сайте baby blog есть подробная статья про органический хлопок.
Такой хлопок стоит дороже, и я сама в целях экономии никогда его не покупала. Но против таких цветов просто не могу устоять:

Именно такие оттенки зеленого, изумрудного и синего - мои любимые (мой любимый цвет! мой любимый размер!)).  В качестве узоров - листья лотоса, водоросли, цветы, а также лягушата, улитки и даже бриллианты:

Кстати, во времена моего увлечения китайской живописью я любила рисовать лотос:

Так что теперь не знаю, что сможет удержать меня от покупки тканей! Разве что сначала дождаться прихода предыдущего заказа, который в пути уже больше 1,5 месяцев.

Приятная мелочь: на странице Cloud9 есть ссылка на бесплатную схему для изготовления детского лоскутного покрывала из тканей этой коллекции:

Узор мне напоминает больше китайские фонарики, чем листья лотоса, но может у них и не было такой задумки. Так что спешите скачивать руководство и начинайте шить!

Сохо - как вы себе его представляете? (Текстильная среда)

Сразу оговорюсь, что речь пойдет о Сохо в Нью-Йорке (в отличие от лондонского Сохо).
Название SOHO образовано как сокращение от "SOuth of HOuston street" (к югу от улицы Хьюстон). Это район Манхэттена, известный своими чугунными архитектурными элементами - такие дома, сохранившиеся с 19 века, мы часто видим в американских фильмах:

Раньше Сохо был производственным районом - в 19 веке здесь находились текстильные фабрики. В 70-х годах 20 века заброшенные производственные помещения и склады были переделаны под галереи и лофты,  и Сохо стал местом паломничества художественной богемы.

Текстильный дизайнер Sandy Gervais, вдохновленная общим богемным духом Сохо, создала коллекцию SOHO chic ("шик Сохо"). Эта коллекция отражает ее мечты о воображаемой жизни в этом месте. Как дизайнеру и творческому человеку, ей близка атмосфера и энергетика Сохо, его цвета составляют для нее насыщенную цветовую палитру из горчично-зеленого, сливового, сине-зеленого, зеленого и шоколадного оттенков, смягченную немного кремовыми принтами:

Для меня это сочетание цветов - просто квинтэссенция жизненной энергии, радости и полноты жизни. А для вас?

Принты традиционно для Sandy Gervais включают цветочные и растительные мотивы ее узнаваемого дизайна, а также геометрические узоры:

Главный принт - просто праздник для глаз:

Геометрия включает овалы

и еще одну интересную текстуру, напоминающую мне зарисованные от скуки на уроках в школе клеточки рабочей тетради:

Странная ассоциация, правда?
А эта ткань похожа на цветы папируса:

Это один из самых моих любимых узоров в коллекции.

Надо отметить, что это не первая моя встреча с работами Sandy. Один из первых моих квилтов был сшит из тканей ее коллекции Late bloomers:

К сожалению, никак не складывается его собрать и простегать - даже задник уже подготовила, но новые работы все время отвлекают.

:))

Эклектика в тканях (Текстильная среда)

Все время забываю, что такое "эклектичный". Посмотрю в словаре, а потом быстро забываю - наверное, редко использую это понятие в своей жизни.
Напишу теперь в блоге: эклектика - это смешение, соединение разнородных стилей, идей, взглядов, а эклектичный предмет - тот, который включает в себя несколько разных стилей. Это направление сейчас популярно в оформлении интерьеров.
В других же областях, например, в бумажном дизайне или в производстве тканей, по моим наблюдениям, эклектика еще носит выраженную ретро-направленность.
Вот, например, коллекция тканей Eclectic elements дизайнера Tim Holtz:

Типично мужские расцветки. а темы принтов - самые разнообразные. Это и коллекция бабочек,

и старые циферблаты,

и даже вывески станций метро:

Есть и уже заранее составленные коллажи - письма на французском вперемешку со старыми  рекламными листовками,

и совсем уже разнородный коллаж из писем, чертежей, нот и бабочек, объединенных состаренной текстурой:

Правда, напоминает бумагу для скрапбукинга? И это неудивительно - ведь автор прежде работал только с бумажной продукцией, и это его первая текстильная коллекция! Надо сказать, удачное начало.
Для меня поначалу не было очевидным, где можно использовать такие ткани. Но вот несколько примеров: лоскутное покрывало (проект сайта sew4home.com - МК с пошаговыми инструкциями)

или сумка с украшениями в стиле скрапбукинга:

Ну и самое очевидное использование - в бумажном скрапбукинге, для этого выпущены наборы тканей этой коллекции размером 15 х 15 и 30 х 30 см.

И напоследок - немного лоскутного юмора в картинках:

(Мягкая ткань, теплая ткань, продается на метраж,
Счастливая ткань, красивая ткань, вот моя кредитка)

:))

Kaffe Fassett (Текстильная среда)

Моложавый мужчина с блеском в глазах, одетый как цыган или хиппи, часто с вязанием или шитьем в руках - его портреты привлекают внимание своей необычностью.

Этот человек, увлеченный рукоделием - Kaffe Fassett, признанный дизайнер с мировым именем.

Творческий путь Kaffe в качестве дизайнера начался в Великобритании. Во время поездки на одну из шотландских шерстяных  фабрик, восхищенный красками окружающего пейзажа, он прямо на фабрике купил шерсти подходящих расцветок и научился вязать в поезде по дороге домой, в Лондон.:)) Первый из своих узоров он опубликовал в журнале Vogue Knitting magazine, посвященном вязанию. Kaffe увлекся гобеленовой техникой (needlepoint),  и в 1985 году он уже ведущий одного из популярных телешоу, посвященного этому виду рукоделия. Сейчас  покупатели его гобеленов -  известные люди со всего мира.

В рамках благотворительной программы дизайнер работал в голодающих деревнях Индии и Гватемалы, жители которых зарабатывали на жизнь ткачеством, помогая адаптировать их дизайны под западный спрос. Результатом этой работы явился запуск производства огромного ассортимента тканей разного назначения, в том числе и для пэчворка, компаниями Rowan в Великобритании и Westminster Fibers в США.

В настоящее время основная область деятельности Kaffe - это дизайн тканей для пэчворка и обучение квилтеров по всему миру работе с цветом. Дизайн его квилтов отличается простотой, часто используются традиционные и простые блоки - комбинации квадратов и прямоугольников, ромбы, домики, звезды... Эта видимая простота позволяет сделать акцент на цвете и его сочетаниях - его квилты подобны фейерверкам, пышному цветению тропических растений, разноцветной мозаике.

Его текстильные коллекции отличаются от наборов других дизайнеров - каждая коллекция имеет номер и название, и включает один принт в разных расцветках.
Вот одна из последних коллекций GP139 Antwerp Flowers:

Цветы, растущие на бельгийской мозаике? Правда, композиция более яркая, чем в реальной жизни:

А вот GP131 Jupiter - неземные узоры (2012 год):

  

GP140 Lotus stripe - любимые мною восточные мотивы:

И в других расцветках:

Но будь это вязание, гобелен, ткани, картины или даже мозаика и садовый дизайн - везде на первом месте у мастера присутствует его яркая и гармоничная цветовая палитра - визитная карточка Kaffe Fassett. Его работа с цветом - на инстинктивном уровне, он не раздумывает о цветовом круге и общепринятых  цветовых сочетаниях. Посмотрите видео с его мастер-класса в рамках осеннего квилт-шоу в Хьюстоне - помимо презентации самих тканей он упоминает о том, как подбирает цвета для работы.

Kaffe Fasset Schoolhouse - Quilt Market 2013 Fall

Мечты в цвете (Dreaming in color) - так называется его автобиография, выпущенная в 2012 году. Название полностью отражает сущность творчества великого мастера.
А вот здесь можно посмотреть фотографии домашнего интерьера дизайнера - он окружает себя яркими вещами, как мы и догадывались:))

:))

1930-е годы: Великая депрессия в пастельных тонах - 2

Здравствуйте! Это вторая часть статьи про дизайн тканей 1930-х годов. Первая - здесь.
Сегодня я расскажу про современных дизайнеров, занимающихся коллекциями в стиле того времени.
Самой известной в этой области является, без сомнения, Дарлин Циммерман (Darlene Zimmerman). Она - талантливый дизайнер, квилтер и исследователь истории лоскутного шитья. У Дарлин - огромная коллекция текстиля и квилтов прошедших лет, которая служит источником вдохновения для ее творений.
Посмотрите на ткани из ее коллекции "Adventures with Alice" (Приключения Алисы):

Более яркие цвета, чем я показывала раньше, но мы все равно узнаем стиль 30х: цветы, простенькие фигуры Алисы и кроликов. Новая деталь - карты с сердцами - поддерживает тему сказки Льюиса Кэрролла. Все принты этой коллекции - мелкого масштаба, поэтому в дополнение к ним выпущена текстильная панель с изображением главных героев:

 А вот недавняя коллекция - Grandma's garden:

Узнаете блок "Бабушкин сад" в центре? Здесь он просто часть рисунка ткани - теперь особо ленивые девушки могут не сшивать шестиугольники вручную! (но это ведь не про нас, правда?)

Здесь мне очень нравятся цветочки в кружочках:

 А еще квадратики среди кружочков:

Не одни же цветочки все время рисовать!

Другой, не менее уважаемый дизайнер в интересующей нас области тканей-репродукций - это Джуди Ротермель (Judie Rothermel). Основное направление работы Джуди - это репродукции 19 века, но и она не смогла устоять перед очарованием 30-х. Об этом свидетельствует ее линия тканей "Aunt Grace - тетушка Грейс", состоящая из серии коллекций.

Вот дизайн Aunt Grace In A Pickle ("в плачевном состоянии" согласно переводу Гугл):

Моя интерпретация плачевного состояния такая: собаки простудились и чувствуют себя не очень, а коты названивают по телефону, вызывают врача. На простуду указывают и зонтики, очевидно, забытые собаками дома в дождливый вечер:)) Вы со мной согласны, уважаемые читатели?

Теперь о черном цвете: изначально черный не использовался в палитре 30-х. Современные дизайнеры стали его использовать, но с достаточной осторожностью (1-2 принта). Я сама немного побаиваюсь черного, особенно среди пастельных оттенков. Но посмотрите на коллекцию Chloe's closet под названием 30's Playtime:

Здесь 6 черных мотивов, но весь набор смотрится гармонично! Пожалуй, стоит попробовать:))

В этой коллекции меня особенно привлекает сложный узор, похожий на образец стежки:

Еще здесь есть симпатичные простенькие слоники, очень милые и нежные:

Ну и напоследок упомяну коллекцию, которая не анонсировалась как репродукция 30-х, но очень ее напоминает. Это Cape Ann  дизайна Oliver+S (это компания-производитель выкроек детской одежды, не надо ее путать с одеждой марки S.Oliver). Коллекция навеяна винтажными книжными иллюстрациями, включает ностальгические узоры и природные элементы.

Один из принтов дублирует зарисовки моделей одежды из скетчбуков:

Очень нежные и умиротворяющие ткани.

Вот и подошел к концу мой обзор. Конечно, он не претендует на полноту, я лишь рассказываю о тканях, которые попали в поле моего зрения за последние 2 года - именно столько я этим увлекаюсь.
Удачного вам шитья, вязания, вышивания и других рукодельных увлечений:))

1930-е годы: Великая депрессия в пастельных тонах

Привет! Сегодня в рубрике "Текстильная среда" мы возвратимся назад во времени - а именно, в 30-е годы 20 века. Многие знают, что эти годы - время Великой депрессии, глобального экономического кризиса, от которого США пострадали в большей степени, чем другие страны мира.

Для меня этот период ассоциируется прежде всего с известной фотографией Доротеи Ланж,

а также с популярными в то время персонажами - грабителями банков Бонни и Клайдом, которые на волне всеобщей ненависти к банкирам стали национальными героями. Вот они на фотографии - кстати, парочка очень любила фотографироваться в модной одежде.

От моды и грабителей теперь можно перейти и к текстильной теме. Для меня удивительно, что в такие мрачные и голодные времена ткани выпускались веселых и нежных расцветок. И вообще, текстильная промышленность не была в упадке. Напротив, наблюдалось возрождение интереса к шитью лоскутных одеял и другим домашним "украшательствам" - таким образом,  30-е годы считаются периодом Ренессанса (Возрождения) американского пэчворка и квилтинга.

Образовываются группы людей, увлекающихся созданием квилтов, в газетах печатаются шаблоны узоров и руководства по квилтингу. Текстильные компании нанимают дизайнеров специально для разработки новых моделей блоков и квилтов.
Новая палитра текстиля, разрабатываемого дизайнерами, включает жизнерадостные и нежные пастельные расцветки - приглушенный желтый, зеленый, розовый, цвет лаванды, голубой и бежевый.

Самыми распространенными лоскутными блоками в квилтах 30-х годов считаются дрезденская тарелка (Dresden Plate), бабушкин сад (Grandmother’s Flower Garden), двойные свадебные кольца (Double Wedding Ring) и девочка в капоре (Sunbonnet Sue).

"Бабушкин сад" - узор, состоящий из шестиугольников.

В бедных семьях, конечно, не было швейных машин, и поэтому блоки сшивались руками. Использовались любые, даже самые мелкие, обрезки тканей.

Вот пример квилта с двойными свадебными кольцами:

А блок Sunbonnet Sue дает бесконечные возможности для аппликации:

Вот и все на сегодня... А в следующий раз я продолжу тему 30-х годов и расскажу о современных дизайнерах, работающих в стиле тех лет, и покажу коллекции тканей - репродукций времен Великой депрессии.