Как я делала блок "галстук-бабочка" (bowtie quilt block)

Привет!

Я уже говорила, что собираюсь сшить детское одеяло из тканей в стиле 1930-х годов. Обзор таких тканей (первая и вторая часть) я делала в рубрике "текстильная среда".

В дизайн этого лоскутного одеяла я включила несколько блоков под названием "галстук-бабочка". Этот блок был для меня в новинку, по его виду я думала, что квадратик в середине надо кроить и сшивать, как обычно. Оказывается, по краям он не прошит (т.е. под узелок можно просунуть палец), и делают его совсем по-другому. Если для вас это новость, то мой мастер-класс будет вам полезен.
Итак, вот мой итоговый блок (в него входят 2 "галстука" и 2 других блока). Мы будем делать верхний левый блок-галстук:

Размер блока-галстука - 14 см (с припусками - 15,5 см, я добавляю 0,75 см на шов).

Берем 4 квадрата размером 8,5 см (далее все размеры уже с припуском) и 1 квадрат размером 5 см для центрального узла (он у меня бирюзовый в клетку). Маленький квадрат складываем пополам лицевой стороной наружу и прикрепляем его к нижнему большому квадрату - так, как на картинке:

Далее берем верхний оранжевый квадрат и накладываем его лицом вниз на белый с цветочками:

Выравниваем квадраты и прошиваем верхний горизонтальный шов. После этого получаем следующую конструкцию:

Теперь бирюзовый квадрат, остающийся сложенным пополам, нужно вшить свободной стороной в шов между двумя оставшимися большими квадратами. Для этого мы прикалываем его так, как на картинке (обратите внимание, что белый квадрат с цветочками при этом лежит лицевой стороной на правом оранжевом квадрате):

Накладываем белый квадрат лицевой стороной на оранжевый:

выравниваем края и прошиваем верхний горизонтальный шов. Развернув прошитое. мы должны увидеть следующую картину:

Теперь для получения готового блока нам осталось прошить вертикальный шов. Но что при этом делать с бирюзовой тканью?

Очень просто: мы раскрываем образовавшийся "кармашек" в разные стороны:

прижимаем сшиваемые ткани друг к другу так, чтобы бирюзовая ткань была вровень с общей линией края, и скалываем:

Имеющиеся швы я расправляю в разные стороны, чтобы было более плоско:

 После прострачивания вертикального шва получаем блок-галстук:

Вид сзади:

Теперь осталось только разгладить швы (в этом блоке все швы удобнее разглаживать на 2 стороны) - и получим красоту с первой фотографии:))

Удачного вам шитья!

1930-е годы: Великая депрессия в пастельных тонах - 2

Здравствуйте! Это вторая часть статьи про дизайн тканей 1930-х годов. Первая - здесь.
Сегодня я расскажу про современных дизайнеров, занимающихся коллекциями в стиле того времени.
Самой известной в этой области является, без сомнения, Дарлин Циммерман (Darlene Zimmerman). Она - талантливый дизайнер, квилтер и исследователь истории лоскутного шитья. У Дарлин - огромная коллекция текстиля и квилтов прошедших лет, которая служит источником вдохновения для ее творений.
Посмотрите на ткани из ее коллекции "Adventures with Alice" (Приключения Алисы):

Более яркие цвета, чем я показывала раньше, но мы все равно узнаем стиль 30х: цветы, простенькие фигуры Алисы и кроликов. Новая деталь - карты с сердцами - поддерживает тему сказки Льюиса Кэрролла. Все принты этой коллекции - мелкого масштаба, поэтому в дополнение к ним выпущена текстильная панель с изображением главных героев:

 А вот недавняя коллекция - Grandma's garden:

Узнаете блок "Бабушкин сад" в центре? Здесь он просто часть рисунка ткани - теперь особо ленивые девушки могут не сшивать шестиугольники вручную! (но это ведь не про нас, правда?)

Здесь мне очень нравятся цветочки в кружочках:

 А еще квадратики среди кружочков:

Не одни же цветочки все время рисовать!

Другой, не менее уважаемый дизайнер в интересующей нас области тканей-репродукций - это Джуди Ротермель (Judie Rothermel). Основное направление работы Джуди - это репродукции 19 века, но и она не смогла устоять перед очарованием 30-х. Об этом свидетельствует ее линия тканей "Aunt Grace - тетушка Грейс", состоящая из серии коллекций.

Вот дизайн Aunt Grace In A Pickle ("в плачевном состоянии" согласно переводу Гугл):

Моя интерпретация плачевного состояния такая: собаки простудились и чувствуют себя не очень, а коты названивают по телефону, вызывают врача. На простуду указывают и зонтики, очевидно, забытые собаками дома в дождливый вечер:)) Вы со мной согласны, уважаемые читатели?

Теперь о черном цвете: изначально черный не использовался в палитре 30-х. Современные дизайнеры стали его использовать, но с достаточной осторожностью (1-2 принта). Я сама немного побаиваюсь черного, особенно среди пастельных оттенков. Но посмотрите на коллекцию Chloe's closet под названием 30's Playtime:

Здесь 6 черных мотивов, но весь набор смотрится гармонично! Пожалуй, стоит попробовать:))

В этой коллекции меня особенно привлекает сложный узор, похожий на образец стежки:

Еще здесь есть симпатичные простенькие слоники, очень милые и нежные:

Ну и напоследок упомяну коллекцию, которая не анонсировалась как репродукция 30-х, но очень ее напоминает. Это Cape Ann  дизайна Oliver+S (это компания-производитель выкроек детской одежды, не надо ее путать с одеждой марки S.Oliver). Коллекция навеяна винтажными книжными иллюстрациями, включает ностальгические узоры и природные элементы.

Один из принтов дублирует зарисовки моделей одежды из скетчбуков:

Очень нежные и умиротворяющие ткани.

Вот и подошел к концу мой обзор. Конечно, он не претендует на полноту, я лишь рассказываю о тканях, которые попали в поле моего зрения за последние 2 года - именно столько я этим увлекаюсь.
Удачного вам шитья, вязания, вышивания и других рукодельных увлечений:))

1930-е годы: Великая депрессия в пастельных тонах

Привет! Сегодня в рубрике "Текстильная среда" мы возвратимся назад во времени - а именно, в 30-е годы 20 века. Многие знают, что эти годы - время Великой депрессии, глобального экономического кризиса, от которого США пострадали в большей степени, чем другие страны мира.

Для меня этот период ассоциируется прежде всего с известной фотографией Доротеи Ланж,

а также с популярными в то время персонажами - грабителями банков Бонни и Клайдом, которые на волне всеобщей ненависти к банкирам стали национальными героями. Вот они на фотографии - кстати, парочка очень любила фотографироваться в модной одежде.

От моды и грабителей теперь можно перейти и к текстильной теме. Для меня удивительно, что в такие мрачные и голодные времена ткани выпускались веселых и нежных расцветок. И вообще, текстильная промышленность не была в упадке. Напротив, наблюдалось возрождение интереса к шитью лоскутных одеял и другим домашним "украшательствам" - таким образом,  30-е годы считаются периодом Ренессанса (Возрождения) американского пэчворка и квилтинга.

Образовываются группы людей, увлекающихся созданием квилтов, в газетах печатаются шаблоны узоров и руководства по квилтингу. Текстильные компании нанимают дизайнеров специально для разработки новых моделей блоков и квилтов.
Новая палитра текстиля, разрабатываемого дизайнерами, включает жизнерадостные и нежные пастельные расцветки - приглушенный желтый, зеленый, розовый, цвет лаванды, голубой и бежевый.

Самыми распространенными лоскутными блоками в квилтах 30-х годов считаются дрезденская тарелка (Dresden Plate), бабушкин сад (Grandmother’s Flower Garden), двойные свадебные кольца (Double Wedding Ring) и девочка в капоре (Sunbonnet Sue).

"Бабушкин сад" - узор, состоящий из шестиугольников.

В бедных семьях, конечно, не было швейных машин, и поэтому блоки сшивались руками. Использовались любые, даже самые мелкие, обрезки тканей.

Вот пример квилта с двойными свадебными кольцами:

А блок Sunbonnet Sue дает бесконечные возможности для аппликации:

Вот и все на сегодня... А в следующий раз я продолжу тему 30-х годов и расскажу о современных дизайнерах, работающих в стиле тех лет, и покажу коллекции тканей - репродукций времен Великой депрессии.