Привет всем! Давно не писала, было много шитья к определенному сроку. В блог писать было некогда, но "черную пятницу" я не могла пропустить и накупила своих любимых детских наборов для пэчворка со скидками. Теперь хочу похвастаться купленной красотой:
Это опять совы - без них никак. Люди любят сов, это общеизвестно. И мне не стыдно признаваться в этой зависимости! Набор называется Fall fun.
Милые рыбки пускают пузырьки - такой вот малышковый набор. Морская тема меня тоже очень радует, если помните, я уже писала о коллекции Salt water.
Вот еще очень жизнерадостная детская коллекция - My sunshine (мое солнышко):
И еще прикупила некоторое количество ткани для задников - очень удачная коллекция Delovely, идет по яркости и цветовой гамме ко многим моим тканям:
Я бы еще купила много всего, но денежка закончилась. И, потом, надо все-таки знать меру в таких вещах:))
Вот и эта девушка разделяет мое мнение:
(в переводе юмор как-то теряется, попробую оставить так как есть)
Ваша Лиловая сова.
P.s. Новые ткани уже уютно расположились в моем альбоме наборов для шитья лоскутных одеял.
четверг, 19 декабря 2013 г.
вторник, 3 декабря 2013 г.
Как я делала блок "галстук-бабочка" (bowtie quilt block)
Привет!
Я уже говорила, что собираюсь сшить детское одеяло из тканей в стиле 1930-х годов. Обзор таких тканей (первая и вторая часть) я делала в рубрике "текстильная среда".
В дизайн этого лоскутного одеяла я включила несколько блоков под названием "галстук-бабочка". Этот блок был для меня в новинку, по его виду я думала, что квадратик в середине надо кроить и сшивать, как обычно. Оказывается, по краям он не прошит (т.е. под узелок можно просунуть палец), и делают его совсем по-другому. Если для вас это новость, то мой мастер-класс будет вам полезен.
Итак, вот мой итоговый блок (в него входят 2 "галстука" и 2 других блока). Мы будем делать верхний левый блок-галстук:
Размер блока-галстука - 14 см (с припусками - 15,5 см, я добавляю 0,75 см на шов).
Берем 4 квадрата размером 8,5 см (далее все размеры уже с припуском) и 1 квадрат размером 5 см для центрального узла (он у меня бирюзовый в клетку). Маленький квадрат складываем пополам лицевой стороной наружу и прикрепляем его к нижнему большому квадрату - так, как на картинке:
Далее берем верхний оранжевый квадрат и накладываем его лицом вниз на белый с цветочками:
Выравниваем квадраты и прошиваем верхний горизонтальный шов. После этого получаем следующую конструкцию:
Теперь бирюзовый квадрат, остающийся сложенным пополам, нужно вшить свободной стороной в шов между двумя оставшимися большими квадратами. Для этого мы прикалываем его так, как на картинке (обратите внимание, что белый квадрат с цветочками при этом лежит лицевой стороной на правом оранжевом квадрате):
Накладываем белый квадрат лицевой стороной на оранжевый:
выравниваем края и прошиваем верхний горизонтальный шов. Развернув прошитое. мы должны увидеть следующую картину:
Теперь для получения готового блока нам осталось прошить вертикальный шов. Но что при этом делать с бирюзовой тканью?
Очень просто: мы раскрываем образовавшийся "кармашек" в разные стороны:
прижимаем сшиваемые ткани друг к другу так, чтобы бирюзовая ткань была вровень с общей линией края, и скалываем:
Имеющиеся швы я расправляю в разные стороны, чтобы было более плоско:
После прострачивания вертикального шва получаем блок-галстук:
Вид сзади:
Теперь осталось только разгладить швы (в этом блоке все швы удобнее разглаживать на 2 стороны) - и получим красоту с первой фотографии:))
Удачного вам шитья!
Я уже говорила, что собираюсь сшить детское одеяло из тканей в стиле 1930-х годов. Обзор таких тканей (первая и вторая часть) я делала в рубрике "текстильная среда".
В дизайн этого лоскутного одеяла я включила несколько блоков под названием "галстук-бабочка". Этот блок был для меня в новинку, по его виду я думала, что квадратик в середине надо кроить и сшивать, как обычно. Оказывается, по краям он не прошит (т.е. под узелок можно просунуть палец), и делают его совсем по-другому. Если для вас это новость, то мой мастер-класс будет вам полезен.
Итак, вот мой итоговый блок (в него входят 2 "галстука" и 2 других блока). Мы будем делать верхний левый блок-галстук:
Размер блока-галстука - 14 см (с припусками - 15,5 см, я добавляю 0,75 см на шов).
Берем 4 квадрата размером 8,5 см (далее все размеры уже с припуском) и 1 квадрат размером 5 см для центрального узла (он у меня бирюзовый в клетку). Маленький квадрат складываем пополам лицевой стороной наружу и прикрепляем его к нижнему большому квадрату - так, как на картинке:
Далее берем верхний оранжевый квадрат и накладываем его лицом вниз на белый с цветочками:
Выравниваем квадраты и прошиваем верхний горизонтальный шов. После этого получаем следующую конструкцию:
Теперь бирюзовый квадрат, остающийся сложенным пополам, нужно вшить свободной стороной в шов между двумя оставшимися большими квадратами. Для этого мы прикалываем его так, как на картинке (обратите внимание, что белый квадрат с цветочками при этом лежит лицевой стороной на правом оранжевом квадрате):
Накладываем белый квадрат лицевой стороной на оранжевый:
выравниваем края и прошиваем верхний горизонтальный шов. Развернув прошитое. мы должны увидеть следующую картину:
Теперь для получения готового блока нам осталось прошить вертикальный шов. Но что при этом делать с бирюзовой тканью?
Очень просто: мы раскрываем образовавшийся "кармашек" в разные стороны:
прижимаем сшиваемые ткани друг к другу так, чтобы бирюзовая ткань была вровень с общей линией края, и скалываем:
Имеющиеся швы я расправляю в разные стороны, чтобы было более плоско:
После прострачивания вертикального шва получаем блок-галстук:
Вид сзади:
Теперь осталось только разгладить швы (в этом блоке все швы удобнее разглаживать на 2 стороны) - и получим красоту с первой фотографии:))
Удачного вам шитья!
среда, 27 ноября 2013 г.
Сохо - как вы себе его представляете? (Текстильная среда)
Сразу оговорюсь, что речь пойдет о Сохо в Нью-Йорке (в отличие от лондонского Сохо).
Название SOHO образовано как сокращение от "SOuth of HOuston street" (к югу от улицы Хьюстон). Это район Манхэттена, известный своими чугунными архитектурными элементами - такие дома, сохранившиеся с 19 века, мы часто видим в американских фильмах:
Раньше Сохо был производственным районом - в 19 веке здесь находились текстильные фабрики. В 70-х годах 20 века заброшенные производственные помещения и склады были переделаны под галереи и лофты, и Сохо стал местом паломничества художественной богемы.
Текстильный дизайнер Sandy Gervais, вдохновленная общим богемным духом Сохо, создала коллекцию SOHO chic ("шик Сохо"). Эта коллекция отражает ее мечты о воображаемой жизни в этом месте. Как дизайнеру и творческому человеку, ей близка атмосфера и энергетика Сохо, его цвета составляют для нее насыщенную цветовую палитру из горчично-зеленого, сливового, сине-зеленого, зеленого и шоколадного оттенков, смягченную немного кремовыми принтами:
Для меня это сочетание цветов - просто квинтэссенция жизненной энергии, радости и полноты жизни. А для вас?
Принты традиционно для Sandy Gervais включают цветочные и растительные мотивы ее узнаваемого дизайна, а также геометрические узоры:
Главный принт - просто праздник для глаз:
Геометрия включает овалы
и еще одну интересную текстуру, напоминающую мне зарисованные от скуки на уроках в школе клеточки рабочей тетради:
Странная ассоциация, правда?
А эта ткань похожа на цветы папируса:
Это один из самых моих любимых узоров в коллекции.
Надо отметить, что это не первая моя встреча с работами Sandy. Один из первых моих квилтов был сшит из тканей ее коллекции Late bloomers:
К сожалению, никак не складывается его собрать и простегать - даже задник уже подготовила, но новые работы все время отвлекают.
:))
Название SOHO образовано как сокращение от "SOuth of HOuston street" (к югу от улицы Хьюстон). Это район Манхэттена, известный своими чугунными архитектурными элементами - такие дома, сохранившиеся с 19 века, мы часто видим в американских фильмах:
Раньше Сохо был производственным районом - в 19 веке здесь находились текстильные фабрики. В 70-х годах 20 века заброшенные производственные помещения и склады были переделаны под галереи и лофты, и Сохо стал местом паломничества художественной богемы.
Текстильный дизайнер Sandy Gervais, вдохновленная общим богемным духом Сохо, создала коллекцию SOHO chic ("шик Сохо"). Эта коллекция отражает ее мечты о воображаемой жизни в этом месте. Как дизайнеру и творческому человеку, ей близка атмосфера и энергетика Сохо, его цвета составляют для нее насыщенную цветовую палитру из горчично-зеленого, сливового, сине-зеленого, зеленого и шоколадного оттенков, смягченную немного кремовыми принтами:
Для меня это сочетание цветов - просто квинтэссенция жизненной энергии, радости и полноты жизни. А для вас?
Принты традиционно для Sandy Gervais включают цветочные и растительные мотивы ее узнаваемого дизайна, а также геометрические узоры:
Главный принт - просто праздник для глаз:
Геометрия включает овалы
и еще одну интересную текстуру, напоминающую мне зарисованные от скуки на уроках в школе клеточки рабочей тетради:
Странная ассоциация, правда?
А эта ткань похожа на цветы папируса:
Это один из самых моих любимых узоров в коллекции.
Надо отметить, что это не первая моя встреча с работами Sandy. Один из первых моих квилтов был сшит из тканей ее коллекции Late bloomers:
К сожалению, никак не складывается его собрать и простегать - даже задник уже подготовила, но новые работы все время отвлекают.
:))
понедельник, 18 ноября 2013 г.
Чехлы для планшета
Недавно я сшила несколько чехлов для ipad - два на тему недавнего Хэллоуина и один просто веселенький, с овечками. Чехлы мягкие, простеганные, и прямо чувствуется, как планшету в них удобно:))
Застежка - на две липучки.
Подходит для ipad 3 и 4.
:))
Застежка - на две липучки.
Подходит для ipad 3 и 4.
:))
среда, 13 ноября 2013 г.
Эклектика в тканях (Текстильная среда)
Все время забываю, что такое "эклектичный". Посмотрю в словаре, а потом быстро забываю - наверное, редко использую это понятие в своей жизни.
Напишу теперь в блоге: эклектика - это смешение, соединение разнородных стилей, идей, взглядов, а эклектичный предмет - тот, который включает в себя несколько разных стилей. Это направление сейчас популярно в оформлении интерьеров.
В других же областях, например, в бумажном дизайне или в производстве тканей, по моим наблюдениям, эклектика еще носит выраженную ретро-направленность.
Вот, например, коллекция тканей Eclectic elements дизайнера Tim Holtz:
Типично мужские расцветки. а темы принтов - самые разнообразные. Это и коллекция бабочек,
и старые циферблаты,
и даже вывески станций метро:
Есть и уже заранее составленные коллажи - письма на французском вперемешку со старыми рекламными листовками,
и совсем уже разнородный коллаж из писем, чертежей, нот и бабочек, объединенных состаренной текстурой:
Правда, напоминает бумагу для скрапбукинга? И это неудивительно - ведь автор прежде работал только с бумажной продукцией, и это его первая текстильная коллекция! Надо сказать, удачное начало.
Для меня поначалу не было очевидным, где можно использовать такие ткани. Но вот несколько примеров: лоскутное покрывало (проект сайта sew4home.com - МК с пошаговыми инструкциями)
или сумка с украшениями в стиле скрапбукинга:
Ну и самое очевидное использование - в бумажном скрапбукинге, для этого выпущены наборы тканей этой коллекции размером 15 х 15 и 30 х 30 см.
И напоследок - немного лоскутного юмора в картинках:
(Мягкая ткань, теплая ткань, продается на метраж,
Счастливая ткань, красивая ткань, вот моя кредитка)
:))
Напишу теперь в блоге: эклектика - это смешение, соединение разнородных стилей, идей, взглядов, а эклектичный предмет - тот, который включает в себя несколько разных стилей. Это направление сейчас популярно в оформлении интерьеров.
В других же областях, например, в бумажном дизайне или в производстве тканей, по моим наблюдениям, эклектика еще носит выраженную ретро-направленность.
Вот, например, коллекция тканей Eclectic elements дизайнера Tim Holtz:
Типично мужские расцветки. а темы принтов - самые разнообразные. Это и коллекция бабочек,
и старые циферблаты,
и даже вывески станций метро:
Есть и уже заранее составленные коллажи - письма на французском вперемешку со старыми рекламными листовками,
и совсем уже разнородный коллаж из писем, чертежей, нот и бабочек, объединенных состаренной текстурой:
Правда, напоминает бумагу для скрапбукинга? И это неудивительно - ведь автор прежде работал только с бумажной продукцией, и это его первая текстильная коллекция! Надо сказать, удачное начало.
Для меня поначалу не было очевидным, где можно использовать такие ткани. Но вот несколько примеров: лоскутное покрывало (проект сайта sew4home.com - МК с пошаговыми инструкциями)
или сумка с украшениями в стиле скрапбукинга:
Ну и самое очевидное использование - в бумажном скрапбукинге, для этого выпущены наборы тканей этой коллекции размером 15 х 15 и 30 х 30 см.
И напоследок - немного лоскутного юмора в картинках:
(Мягкая ткань, теплая ткань, продается на метраж,
Счастливая ткань, красивая ткань, вот моя кредитка)
:))
понедельник, 11 ноября 2013 г.
Готовые работы и заказ покрывал
Здравствуйте!
Перед тем, как сделать заказ, посмотрите, пожалуйста, мои готовые работы - вдруг вам что-то подойдет:
Если вы хотите заказать лоскутное одеяло или покрывало, отправьте мне письмо на почту lillytheowl (собачка) yandex точка ru со следующими данными:
- предполагаемый размер одеяла/покрывала,
- для кого это одеяло (для мальчика, девочки, для куклы?)
- какой приблизительно расцветки оно должно быть (в синих, красных тонах, например)
- может быть, оно должно быть с картинками (сов, слоников и др.)?
- вы можете посмотреть альбом с наборами тканей, имеющимися у меня в наличии для заказа лоскутных одеял. Расположение квадратиков в этих наборах случайно, дизайн самого покрывала, конечно, будет намного интереснее)). Здесь собраны не все имеющиеся ткани, у меня много разрозненных тканей, сочетанием которых можно получить нужную расцветку покрывала.
- может быть, вам понравится уже имеющийся дизайн? Посмотрите альбом с некоторыми лоскутными одеялами, сшитыми мной:
- какой будет у одеяла наполнитель? Я в основном использую 2 типа наполнителей: хлопок/бамбук, легкий натуральный материал, его толщина в непростеганном состоянии - 3 мм, и холлофайбер - материал из искусственных волокон, он гипоаллергенный, часто используется в производстве детской одежды, в том числе для новорожденных. Его толщина в непростеганном состоянии - 7-8 мм, одеяло с ним будет теплее. Сейчас у меня появился холлофайбер толщиной 2 см - с ним одеяло становится толстым и "пухлым".
Вот такой перечень вопросов, не все, конечно, обязательны для ответа, если вы в чем-то не уверены, может быть, я смогу что-то посоветовать.
Срок изготовления детских одеял - от 3 недель, кукольных - 1 неделя, начать смогу в зависимости от моей текущей загруженности.
Доставка по Москве - встреча по будням (утро, день) на м. Таганская, или выходные - по договоренности. Доставка по России - почтой по ее расценкам.
Уход за лоскутными одеялами: стирка в стиральной машине при 30 градусах, отжим на самых низких оборотах, сушить желательно на ровной горизонтальной поверхности, не гладить.
Ваша Лиловая сова:))
Перед тем, как сделать заказ, посмотрите, пожалуйста, мои готовые работы - вдруг вам что-то подойдет:
![]() |
Готовые работы (Лиловая сова) |
Если вы хотите заказать лоскутное одеяло или покрывало, отправьте мне письмо на почту lillytheowl (собачка) yandex точка ru со следующими данными:
- предполагаемый размер одеяла/покрывала,
- для кого это одеяло (для мальчика, девочки, для куклы?)
- какой приблизительно расцветки оно должно быть (в синих, красных тонах, например)
- может быть, оно должно быть с картинками (сов, слоников и др.)?
- вы можете посмотреть альбом с наборами тканей, имеющимися у меня в наличии для заказа лоскутных одеял. Расположение квадратиков в этих наборах случайно, дизайн самого покрывала, конечно, будет намного интереснее)). Здесь собраны не все имеющиеся ткани, у меня много разрозненных тканей, сочетанием которых можно получить нужную расцветку покрывала.
![]() |
Наборы тканей для заказа лоскутных одеял |
- может быть, вам понравится уже имеющийся дизайн? Посмотрите альбом с некоторыми лоскутными одеялами, сшитыми мной:
![]() |
Лоскутные покрывала от Лиловой Совы |
- какой будет у одеяла наполнитель? Я в основном использую 2 типа наполнителей: хлопок/бамбук, легкий натуральный материал, его толщина в непростеганном состоянии - 3 мм, и холлофайбер - материал из искусственных волокон, он гипоаллергенный, часто используется в производстве детской одежды, в том числе для новорожденных. Его толщина в непростеганном состоянии - 7-8 мм, одеяло с ним будет теплее. Сейчас у меня появился холлофайбер толщиной 2 см - с ним одеяло становится толстым и "пухлым".
Вот такой перечень вопросов, не все, конечно, обязательны для ответа, если вы в чем-то не уверены, может быть, я смогу что-то посоветовать.
Срок изготовления детских одеял - от 3 недель, кукольных - 1 неделя, начать смогу в зависимости от моей текущей загруженности.
Доставка по Москве - встреча по будням (утро, день) на м. Таганская, или выходные - по договоренности. Доставка по России - почтой по ее расценкам.
Уход за лоскутными одеялами: стирка в стиральной машине при 30 градусах, отжим на самых низких оборотах, сушить желательно на ровной горизонтальной поверхности, не гладить.
Ваша Лиловая сова:))
среда, 6 ноября 2013 г.
Kaffe Fassett (Текстильная среда)
Моложавый мужчина с блеском в глазах, одетый как цыган или хиппи, часто с вязанием или шитьем в руках - его портреты привлекают внимание своей необычностью.
Этот человек, увлеченный рукоделием - Kaffe Fassett, признанный дизайнер с мировым именем.
Творческий путь Kaffe в качестве дизайнера начался в Великобритании. Во время поездки на одну из шотландских шерстяных фабрик, восхищенный красками окружающего пейзажа, он прямо на фабрике купил шерсти подходящих расцветок и научился вязать в поезде по дороге домой, в Лондон.:)) Первый из своих узоров он опубликовал в журнале Vogue Knitting magazine, посвященном вязанию. Kaffe увлекся гобеленовой техникой (needlepoint), и в 1985 году он уже ведущий одного из популярных телешоу, посвященного этому виду рукоделия. Сейчас покупатели его гобеленов - известные люди со всего мира.
В рамках благотворительной программы дизайнер работал в голодающих деревнях Индии и Гватемалы, жители которых зарабатывали на жизнь ткачеством, помогая адаптировать их дизайны под западный спрос. Результатом этой работы явился запуск производства огромного ассортимента тканей разного назначения, в том числе и для пэчворка, компаниями Rowan в Великобритании и Westminster Fibers в США.
В настоящее время основная область деятельности Kaffe - это дизайн тканей для пэчворка и обучение квилтеров по всему миру работе с цветом. Дизайн его квилтов отличается простотой, часто используются традиционные и простые блоки - комбинации квадратов и прямоугольников, ромбы, домики, звезды... Эта видимая простота позволяет сделать акцент на цвете и его сочетаниях - его квилты подобны фейерверкам, пышному цветению тропических растений, разноцветной мозаике.
Его текстильные коллекции отличаются от наборов других дизайнеров - каждая коллекция имеет номер и название, и включает один принт в разных расцветках.
Вот одна из последних коллекций GP139 Antwerp Flowers:
Цветы, растущие на бельгийской мозаике? Правда, композиция более яркая, чем в реальной жизни:
А вот GP131 Jupiter - неземные узоры (2012 год):
GP140 Lotus stripe - любимые мною восточные мотивы:
И в других расцветках:
Но будь это вязание, гобелен, ткани, картины или даже мозаика и садовый дизайн - везде на первом месте у мастера присутствует его яркая и гармоничная цветовая палитра - визитная карточка Kaffe Fassett. Его работа с цветом - на инстинктивном уровне, он не раздумывает о цветовом круге и общепринятых цветовых сочетаниях. Посмотрите видео с его мастер-класса в рамках осеннего квилт-шоу в Хьюстоне - помимо презентации самих тканей он упоминает о том, как подбирает цвета для работы.
Мечты в цвете (Dreaming in color) - так называется его автобиография, выпущенная в 2012 году. Название полностью отражает сущность творчества великого мастера.
А вот здесь можно посмотреть фотографии домашнего интерьера дизайнера - он окружает себя яркими вещами, как мы и догадывались:))
:))
Этот человек, увлеченный рукоделием - Kaffe Fassett, признанный дизайнер с мировым именем.
Творческий путь Kaffe в качестве дизайнера начался в Великобритании. Во время поездки на одну из шотландских шерстяных фабрик, восхищенный красками окружающего пейзажа, он прямо на фабрике купил шерсти подходящих расцветок и научился вязать в поезде по дороге домой, в Лондон.:)) Первый из своих узоров он опубликовал в журнале Vogue Knitting magazine, посвященном вязанию. Kaffe увлекся гобеленовой техникой (needlepoint), и в 1985 году он уже ведущий одного из популярных телешоу, посвященного этому виду рукоделия. Сейчас покупатели его гобеленов - известные люди со всего мира.
В рамках благотворительной программы дизайнер работал в голодающих деревнях Индии и Гватемалы, жители которых зарабатывали на жизнь ткачеством, помогая адаптировать их дизайны под западный спрос. Результатом этой работы явился запуск производства огромного ассортимента тканей разного назначения, в том числе и для пэчворка, компаниями Rowan в Великобритании и Westminster Fibers в США.
В настоящее время основная область деятельности Kaffe - это дизайн тканей для пэчворка и обучение квилтеров по всему миру работе с цветом. Дизайн его квилтов отличается простотой, часто используются традиционные и простые блоки - комбинации квадратов и прямоугольников, ромбы, домики, звезды... Эта видимая простота позволяет сделать акцент на цвете и его сочетаниях - его квилты подобны фейерверкам, пышному цветению тропических растений, разноцветной мозаике.
Его текстильные коллекции отличаются от наборов других дизайнеров - каждая коллекция имеет номер и название, и включает один принт в разных расцветках.
Вот одна из последних коллекций GP139 Antwerp Flowers:
Цветы, растущие на бельгийской мозаике? Правда, композиция более яркая, чем в реальной жизни:
А вот GP131 Jupiter - неземные узоры (2012 год):
GP140 Lotus stripe - любимые мною восточные мотивы:
И в других расцветках:
Но будь это вязание, гобелен, ткани, картины или даже мозаика и садовый дизайн - везде на первом месте у мастера присутствует его яркая и гармоничная цветовая палитра - визитная карточка Kaffe Fassett. Его работа с цветом - на инстинктивном уровне, он не раздумывает о цветовом круге и общепринятых цветовых сочетаниях. Посмотрите видео с его мастер-класса в рамках осеннего квилт-шоу в Хьюстоне - помимо презентации самих тканей он упоминает о том, как подбирает цвета для работы.
Мечты в цвете (Dreaming in color) - так называется его автобиография, выпущенная в 2012 году. Название полностью отражает сущность творчества великого мастера.
А вот здесь можно посмотреть фотографии домашнего интерьера дизайнера - он окружает себя яркими вещами, как мы и догадывались:))
:))
Подписаться на:
Сообщения (Atom)